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Eventi
L'originale rassegna floreale inizia il 31 marzo
Tulipano messer a Pralormo
Novità 2012 è il gemellaggio con orchidee ed orti
Con l'arrivo della primavera, anche quest'anno ritorna Messer Tulipano, celebre
manifestazione che si svolge al Castello di Pralormo caratteristica cittadina
ai confini della provincia di Torino con quella di Cuneo.
La grande novità di quest'anno è il gemellaggio tra i tulipani, le orchidee
e gli orti, visti, questi ultimi, anche nella loro funzione ornamentale.
Messer Tulipano è una delle maggiori manifestazioni a carattere floreale che
si svolgono in Italia ed ha il pregio di far convivere dei meravigliosi tulipani
nel contesto di spazi ben organizzati, dove il visitatore ha la possibilità
di immergersi nel bello e nella natura. Per facilitare l'arrivo delle persone
sarà attivo un servizio di Navetta gratuita con autobus da Torino al Castello
di Pralormo nelle domeniche 1, 8, 15, 22 e 29 aprile; a Pasquetta (9 aprile),
mercoledì 25 aprile e martedì 1 maggio. La navetta partirà dalla stazione di
Torino Porta Susa alle 10 (via Cernaia angolo piazza XVIII Dicembre) e ripartirà
da Pralormo per Torino alle 17. Il servizio avverrà su prenotazione telefonando
al numero 011-8140981
La manifestazione che è stata presentata a Palazzo Cisterna, sede della
Provincia di Torino, verrà inaugurata sabato 31 marzo alle 10,30.
I giganti dell'Avanguardia: Miró, Mondrian, Calder e le collezioni Guggenheim, ospitata dal 3 marzo al 10 giugno presso Arca a Vercelli, è la quinta esposizione del fortunato ciclo ideato e curato da Luca Massimo Barbero per il Comune di Vercelli, in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim. Con circa quaranta opere, tra dipinti e sculture, tutte sceltissime, che ricostruiscono in modo puntuale l'arco cronologico della carriera dei tre artisti, l'esposizione ripercorre, dagli esordi alla celebrità, la carriera artistica dei giganti dell'Avanguardia, Miró, Mondrian, Calder, appunto. I Guggenheim, si sa, sono stati esempio di collezionismo lungimirante delle avanguardie. Peggy e Solomon hanno scommesso su artisti che sono diventati pietre miliari della storia dell'arte del Novecento, collezionando opere che rappresentano oggi a tutti gli effetti le "radici" da cui sono nati i protagonisti dell'arte del XX secolo. Miró, Mondrian, Calder, i tre grandi maestri proposti da questa mostra, emergono in maniera prominente dalle loro collezioni. I tre incarnano, a tutti gli effetti, uno dei paradigmi dell'Avanguardia del XX secolo: Joan Miró con il suo poetico Surrealismo da una parte, Piet Mondrian con la pura astrazione dall'altra, e la scultura di Alexander Calder, con le sue componenti surrealiste e astratte, entrambe riflesso dell'immaginario artistico dei due pittori, al centro. La mostra è arricchita di prestiti provenienti dalla Calder Foundation di New York, dal Gemeentemuseum dell'Aja, dal Palazzo Collicola Arti Visive - Museo Carandente di Spoleto, oltre che dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim. Dall'incontro e dall'intreccio delle opere di queste grandi personalità, nasce una occasione unica per poter ritrovare i vertici della fantasia poetica che ha percorso il XX secolo. Riuniti per la prima volta a Vercelli saranno i tre grandi maestri della ricercatezza visiva e della giocosità immaginifica. Joan Miró (1893-1983), nasce a Barcellona, in Spagna e rappresenta uno dei capisaldi del Surrealismo. André Breton, fondatore del movimento, lo definì "il più surrealista di noi tutti", mentre secondo William S. Rubin "era senza dubbio il più raffinato pittore ad aver aderito al Surrealismo". Dal 1924 al 1929 è tra i principali protagonisti di quella linea simbolica del Surrealismo che sviluppa l'elaborazione d'immagini stilizzate, sospese, spesso tradotte in segni e figurazioni astratte e che tende a ricondurre questa apparenza di astrazione ad una propria origine reale, come da egli stesso affermato: "Per me una forma non è mai qualcosa di astratto, ma è sempre segno di qualcosa. È sempre un uomo, un uccello o qualcos'altro. Per me la pittura non è mai forma in sé". Nel 1942 espone nella galleria newyorkese di Peggy Art of This Century, luogo-simbolo del debutto americano della collezione d'arte europea contemporanea della mecenate, accanto ai grandi esponenti del Surrealismo, come Jean Arp, Max Ernst, René Magritte. "Il grande pittore che riesce a costruire un dipinto con pochi tratti scuri, con pochi toni squillanti, anche in assenza di ogni pretesto figurativo e di ogni compiacimento caricaturale", così Gillo Dorfles scrive dell'artista spagnolo nel 1954, quando gli viene conferito il premio per la grafica alla Biennale di Venezia. Tra liquide campiture e personaggi fluttuanti, il suo linguaggio diviene da subito il punto di riferimento per le generazioni successive, portandolo ad essere considerato oggi anche dal grande pubblico uno dei protagonisti indiscussi del XX secolo. La mostra di Vercelli rappresenta inoltre un'occasione unica che vede riunite tutte insieme, per la prima volta al di fuori delle "mura veneziane", le preziose opere dell'artista spagnolo, amate e collezionate da Peggy. L'astrazione nell'arte figurativa, che tanto influenzò sia Miró che Calder, è strettamente legata al nome di Piet Mondrian (1872-1944), nato ad Amersfoort, in Olanda. Membro fondatore del movimento del De Stijl nel 1917, Mondrian è tra i massimi protagonisti e pensatori delle ricerche astratte della prima metà del XX secolo. Di lui Solomon e Peggy acquisirono diverse opere ripercorrendone il percorso artistico, dalla figurazione all'estremo astrattismo. Se condivide con Kandinsky l'idea di un fondamento spirituale e metafisico della creazione artistica, Mondrian persegue la costruzione di un linguaggio che traduce l'espressione lirica soggettiva nella griglia di un ordine cosmico, nel tentativo di rendere visibile questa relazione tra libertà dell'individuo e determinazione dell'universo. Dà così origine ad un personalissimo stile astratto neoplastico, in cui ciascun elemento figurativo è ridotto alle direttrici verticali e orizzontali a cui è possibile ricondurre ogni struttura naturale. In questa griglia sono inserite campiture riempite dai colori primari blu, giallo e rosso. Ne nasce un mondo pittorico rigoroso e libero insieme, che dà immagine alle dinamiche dell'universo, dal micro al macrocosmo. Mondrian trascorre la sua esistenza tra l'Olanda, Parigi, Londra e New York, dove si trasferisce nel 1940, aderendo al gruppo degli American Abstract Artists e dove il ritmo e l'euforia della vita cittadina hanno un impatto significativo sulla sua tarda produzione. Peggy e Mondrian si conoscono in Inghilterra nel 1938 e rimarranno amici fino alla scomparsa dell'artista nel 1944. Nel 1971 il museo Solomon R. Guggenheim di New York gli ha dedicato un'importante retrospettiva per celebrarne il centenario della nascita, confermando il ruolo centrale svolto dall'artista nella storia dell'astrazione. Alexander Calder (1898-1976), nato a Lawnton, in Pennsylvania, è stato "il primo americano del XX secolo a guadagnarsi una reputazione europea" (George Heard Hamilton). Nel 1926 si trova a Parigi e qui diventa presto amico di Miró, con cui condivide il suo formale senso dell'umorismo, la predisposizione per le forme di carattere vegetale e per linee espressive che creano forme ricorrenti nello spazio. Una sua visita nello studio di Mondrian suscita un forte impatto sulla sua arte, come l'artista olandese anche Calder usa colori primari e compone utilizzando linee e piani. Calder sviluppa questo linguaggio visivo in tre dimensioni e dai primi anni '30, con i suoi "mobiles", permette alle sue sculture sospese di muoversi nello spazio. I suoi primi ritratti e le sue sculture sospese vengono chiamati mobiles da Marcel Duchamp per il loro lento e costante movimento. La mostra di Vercelli presenta l'intero repertorio artistico di Calder: Mobiles e Stabiles (sculture che poggiano a terra), sculture da tavolo costituite da parti mobili, ritratti realizzati con il fil di ferro, opere da parete (Costellazioni, titolo che rimanda all'opera di Miró), gioielli e dipinti su carta. Peggy e Solomon instaurarono una duratura amicizia con Calder, riconoscendo la carica innovatrice della sua concezione del fare scultura. Peggy indossa un orecchino creato da Calder in occasione dell'apertura della sua galleria-museo Art of This Century nel 1942 e successivamente gli commissiona la testiera del letto. Scrive la collezionista nella sua autobiografia: "Non solo sono l'unica donna al mondo a dormire in un letto di Calder, ma anche l'unica donna ad indossare i suoi enormi orecchini mobiles". Entrambi i lavori saranno esposti a Vercelli. La padronanza della meccanica (Calder fece studi di ingegneria), lo stupore per il movimento dei corpi celesti, l'infantile amore per il mondo circense sono tra i principali elementi che hanno dato vita alle imprevedibili e fluttuanti sculture sospese di Calder.
I giganti dell'Avanguardia: Miró, Mondrian, Calder e le collezioni
Guggenheim. Arca, Chiesa di San Marco, Vercelli, 3 marzo - 10 giugno 2012.
Mostra a cura di Luca Massimo Barbero. Promossa da Regione Piemonte e Città
di Vercelli. In collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim.
Con il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Vercelli. Organizzazione
e produzione Sistema Museo. Catalogo Silvana Editoriale.
Orari: 8 - 19, sabato e festivi: 8 - 20.
Ingresso: intero 9 euro Sito internet: www.guggenheimvercelli.it
Informazioni e prenotazioni: 199.151.123 - callcenter@sistemamuseo.it
Gli Etruschi tornano in Piemonte.
A quasi cinquant'anni dall'ultima esposizione (Torino, 1967), Palazzo Mazzetti
di Asti ospita, dal 17 marzo al 15 luglio 2012, un grande evento che analizza,
per la prima volta, il rapporto socio-culturale tra il Mediterraneo greco e
orientale e il popolo etrusco che entrò in stretto contatto proprio con le comunità
indigene della valle del Tanaro, e che ebbe inevitabili riverberi nell'Italia
settentrionale e nell'Europa celtica.
La mostra, curata da Alessandro Mandolesi e Maurizio Sannibale, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, con la collaborazione scientifica dei Musei Vaticani, con il sostegno della Regione Piemonte e il coordinamento organizzativo di Civita, presenta 300 oggetti, in molti casi inediti, provenienti dai Musei Vaticani e dalle principali istituzioni museali e culturali italiane, come la Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, la Soprintendenza per i Beni Archeologici dell'Etruria Meridionale, la Soprintendenza per i Beni Archeologici del Piemonte, il Museo Archeologico e d'Arte della Maremma di Grosseto, il Museo Civico Archeologico "Isidoro Falchi" di Vetulonia, il Castello di Racconigi, i Musei Civici di Asti, la Biblioteca dell'Archiginnasio di Bologna, la Biblioteca Reale di Torino. A questi reperti si aggiunge la straordinaria ricomposizione di una tomba a camera etrusca dipinta, detta "della Scrofa nera", restaurata in occasione della mostra, con una scena di banchetto aristocratico del V secolo a.C., suggestivamente ambientata nel suo contesto originale.
A MAISON MASSENA CORSI PROFESSIONALI E AMATORIALI DI CUCINA, PASTICCERIA, GELATERIA, PIZZERIA
TRA I DOCENTI LO CHEF MONCALIERESE PINO DELFINO E IL MAESTRO PASTICCERE GIOVANNI SCALENGHE DI TROFARELLO
Al via i corsi professionali e amatoriali di Maison Massena,
il nuovo polo di formazione “gastronomica” presente a Torino.
Due programmi, differenti docenti, ma un’unica base comune: professionalità
e qualità dei corsi, delle materie prime, nella didattica.
Bar, pasticceria, ristorazione, pizzeria e gelateria le lezioni proposte all’interno
degli appuntamenti professionali previsti nell’ambito di un ricco calendario
che dalla fine di gennaio prosegue fino a marzo.
Si passa dalla psicologia della presentazione del prodotto e vendita alla celiachia
(legislazione, sfoglia, ricette), dai corsi di pizzeria professionale alla gelateria
di base. In tema di ristorazione ecco il calendario dei prossimi mesi: 20 febbraio
– La pasta fresca: dalla tradizione all’innovazione (chef Davide Palluda – “All’Enoteca”
Canale – Cn); 27 febbraio – L’arte della presentazione dei piatti (chef Marc
Lanteri – “Il Baluardo” Mondovì – Cn); 5 marzo – Come rendere eccellenti le
carni bianche (chef Mariangela Susigan – “Gardenia” Caluso – To); 12 marzo –
Le carni rosse (chef Stefano Paganini – “Stefano Paganini alla Corte degli Alfieri”
– Magliano Alfieri – Cn); 19 marzo Il pesce: antipasti, primi e secondi (chef
Massimo Della Ferrera – “La Coccinella” – Serravalle Langhe – Cn); 26 marzo
– Dessert al Piatto (chef Igor Macchia e Giovanni Grasso – “La Credenza” – San
Maurizio Canavese – To).
I corsi amatoriali partiti a gennaio proseguono su analoghe tematiche: pizzeria,
gelateria, sommelier, cucina e pasticceria. Qualche esempio: 15 febbraio – carni
bianche da gourmet; 16 febbraio – dolci per celiaci; 20 febbraio – farinata
e pizza dritta; 21 febbraio – il formaggio in cucina; 23 febbraio focacce salate
e dolci.
In particolare, lunedì 27 febbraio dalle 20 alle 23 Pino Delfino, chef e titolare
del ristorante Maison Delfino di Moncalieri (To), terrà una lezione di cucina
sul tema "Col pesce si può fare", mentre, nell'ambito della pasticceria, Giovanni
Scalenghe, maestro pasticcere e titolare della pasticceria Scalenghe di Trofarello
(To), condurrà, sempre nella stessa fascia oraria, due incontri: il primo, fissato
per martedì 21 febbraio, sarà dedicato al tema "Un grande classico: le crostate",
il secondo, previsto per martedì 27 marzo, sarà intitolato "Uova decorate e
soggetti pasquali".
I prezzi delle lezioni amatoriali partono da 60,00 euro e prevedono sconti dal
10 al 20 per cento per corsi monotematici.
Maison Massena ha sede presso il Palazzo Ascom in via Massena 20 a Torino. Per
maggiori informazioni, costi ed iscrizioni: www.maisonmassena.it.